Feierliche Eröffnung des Festivals durch das neue Kurator*innen-Team

Wie kann eine konsensuelle Sexualität möglich sein und verbalisiert werden? Diesen und weiteren Fragen werden wir gemeinsam auf den Grund gehen und versuchen Handlungsoptionen zu erarbeiten, Grenzen Anderer zu erkennen und Freiräume zu schaffen, die eigenen Bedürfnisse und Wünsche ausdrücken zu können.

MARCH ON, so nannte die Feministin Vanessa Wruble »ihren« Women’s March, nachdem sie die Organisation des »Originals« verlassen musste. Was war geschehen? Die Repräsentantinnen des March’s, Tamika Mallory und Linda Sarsour waren es vor allen Dingen, die Wruble ihre jüdische Identität vorwarfen und sie somit zum Ausstieg aus der Bewegung zwangen.
Handelt es sich beim »Women’s March« tatsächlich nur um ein gekapertes Schiff? Der Ausschluss jüdischer Feministinnen, die Kooperation mit fragwürdigen Bündnispartnern und die Übernahme und Reproduktion antisemitischer Stereotype sind längst kein Einzelfall mehr und fallen in weiten Kreisen auf fruchtbaren Boden. Die feministische Bewegung sieht sich zunehmend überfordert von der Anforderung, inklusiv zu wirken. So gerät allzu oft aus dem Blickfeld, mit wem sich solidarisiert, mit wem sich gemein gemacht wird.
Der Vortrag bietet einen Einblick in den antiemanzipatorischen Turn, den weite Teile der feministischen Bewegung derzeit vollziehen, und legt den Fokus dabei insbesondere auf die fehlende ernsthafte Auseinandersetzung mit antisemitischen Positionen innerhalb feministischer Kreise.

Hannah Obert studierte Soziale Arbeit in Cottbus und Essen. Aktuell forscht sie zur Verschränkung von Geschlecht und Wohnraumproblematik und beschäftigt sich nebenbei unter anderem mit den regressiven Tendenzen der Linken sowie Methoden texthermeneutischer Sozialforschung. Sie ist zudem Vorsitzende des Junges Forum DIG Ruhr und lose in feministischen Kontexten organisiert.

RE-ENACTMENT-PROJEKT NACH MARTHA ROSLER U. A.

Wie funktioniert die (Re-)Produktionsmaschine Küche und schreibt sich in unsere Leben ein? Könnten wir aus den Küchen heraus die Weltökonomie zum Zusammenbruch führen? Warum tun wir es nicht? AUFSTAND AUS DER KÜCHE greift die ikonische Performance für die Kamera, SEMIOTICS OF THE KITCHEN (1975) der US-amerikanischen Künstlerin Martha Rosler als Handwerkszeug auf, um eingeübte Verhaltensmuster und Posen neu zu erlernen und fremde zu erobern. Gemeinsam mit Gästen hinterfragt das Projekt Rollenverteilungen und (Lohn-)Gerechtigkeit in unserer Leistungsgesellschaft, um am Ende das Machtgefüge der Rollen aufzulösen und neu zu vermessen.

VON UND MIT LIESA HARZER UND ARAN KLEEBAUR

»Ich sehe was, was du nicht siehst. Ich sehe unsere Beziehung, so wie du sie nicht siehst.« Gemeinsam mit den Performer*innen auf der Bühne liegend, deren skurrile Perspektiven einnehmend, erlebt das Publikum hautnah die Spannung von gemeinsamer Autor*innenschaft.Auf Proben entstandenes Videomaterial bietet die Grundlage zur Verhandlung eines kontroversen Moments innerhalb einer künstlerischen Zusammenarbeit. Im Videostudio wird das dokumentarische Material sowohl gemeinsam als auch getrennt gesichtet und editiert um eine anfänglich geplante Geschichte zu erzählen. Doch bald übertragen sich Machtkrampf, Provokation und Unachtsamkeit auf die Ebene des Schnitts. Beide Seiten versuchen zu rekonstruieren, sich zu erklären und zu verteidigen und ringen dennoch um die Möglichkeit einer gemeinsamen Arbeit. Dabei scheint das eigentliche Stück in Vernachlässigung zu geraten, doch die Frage nach Carearbeit im Probenprozess zwischen Genderrollen, Erwartungshaltungen und Deadlines wird immer lauter. Diese Veranstaltung ist auf 35 Zuschauer*innen begrenzt. Eine Voranmeldung vor Ort ist möglich.

Pränataldiagnostik, also Untersuchungen des Embryos/Feten vor der Geburt, sind zu einem festen Bestandteil medizinischer Schwangerschaftsbegleitung geworden. Werdende Eltern müssen im Laufe der Schwangerschaft immer wieder komplexe Entscheidungen treffen. Wollen sie Pränataldiagnostik in Anspruch nehmen und wenn ja in welchem Ausmaß? Welche Konsequenzen würden sie aus einem auffälligen Untersuchungsergebnis ableiten? Die herrschenden Machtstrukturen und Normierungen unserer leistungsorientierten und patriarchalen Gesellschaft bilden den Rahmen, in dem diese sehr persönlichen Entscheidungen getroffen werden.
Um eine gemeinsame Wissensbasis zu schaffen, wird es Inputs geben zu den derzeitigen diagnostischen Möglichkeiten und zur geltenden Rechtslage zu Pränataldiagnostik. Lasst uns zusammen (hinter)fragen, diskutieren, lernen.
Im September 2019 wird der Gemeinsame Bundesausschuss entscheiden, unter welchen Umständen neue pränataldiagnostische Untersuchungsmethoden von den Krankenkassen bezahlt werden.
Im Bundestag wird über ethische und soziale Dimensionen vorgeburtlicher Diagnostik und über Inklusion diskutiert.
Selbsternannte »Lebensschützer*innen« inszenieren ihre Forderung nach einem generellen Verbot von Abtreibungen mit Bildern von Kindern mit Trisomie 21...
Kurzum: Eine (queer*)feministische Auseinandersetzung mit der Thematik ist dringend nötig!

Drei Schauspielerinnen nehmen das Publikum mit auf eine Reise durch die Zeit und den Blick auf sie selbst. Was macht sie als Frauen aus? Just sex? Mit der Gitarre in der Hand denkt es sich besser. Und macht immerhin ein bisschen Spaß.
Mit: Nicola Gründel, Margot Gödrös, Kristin Steffen
Szenische Einrichtung: Anna Tenti
Bühne: Claudia Vaes
Kostüm: Lena Kremer

VON SAMANTHA ELLIS

Unterschiedlicher könnten Kate und Steve nicht sein: Kate steht auf Machos und Steve bezeichnet sich als Feminist. Die beiden treffen bei einer Kostümparty aufeinander, verlieben sich und wollen heiraten. Als sich die Eltern in Sachen Hochzeit einschalten – bei Steve die Mutter Morag (Friedensaktivistin in Wollkleidung) und bei Kate der Vater Joe (aufgewachsen im Flüchtlingslager, alte Schule) – scheint die Katastrophe vorprogrammiert. Dass sich Morag und Joe dann aber auch direkt so außerordentlich gut verstehen würden, damit hat niemand gerechnet…
In der rasanten Komödie HOW TO DATE A FEMINIST behandelt die Londoner Autorin Samantha Ellis augenzwinkernd die aktuellen Debatten um Emanzipationsprozesse, Rollenklischees und die wichtige Frage, ob Männer wirklich Feministen sein können. Alle Figuren des Stücks werden von der Ensembleschauspielerin Yvon Jansen und dem Hausregisseur Rafael Sanchez gespielt, die beide Regie führen und auch privat ein Paar sind.

Lang ist es her, dass man sie beäugte, doch nun geistert die Lesebühne Ehemals Wortkunst extra für das Britney X zurück in die hiesige Sphäre. Was haben diese Haudegen nicht alles erlebt auf ihren Reisen durch die Dunstkreise der Fantasie! In neuen Texten weben sie neue Luftschlösser aus gespenstischer Zuckerwatte rund um das Thema Liebe, Sexualität und Beziehungen. In ihrer spektakulären Literatur geben sich Klamauk und Melancholie die Klinke in die Hand. Die Kuh macht muh, die Ente macht quak! Und Ehemals Wortkunst macht die Literatur der Zukunft! Strömet herbei!

Von und mit: Mark Fritsche, Mareike Götzinger, Tobias Dömer, Lara Müller und Timo Herget

VON UND MIT SERENA UND RAY

Voguing trifft auf Live Elektronik.
Zwei Körper, Musik, Tanz.
Alles weitere verdirbt, legt fest, schränkt ein.
In der Welt der Musik gibt es kein richtig oder falsch, alles ist erlaubt. Alles ist gut. Wer nicht analysiert, wird frei sein.
Versinkt in Serenas Klängen und lasst euch von Ray über alle Geschlechtergrenzen hinaus entführen.

VON UND MIT SERENA UND RAY
                                          
Serena & Friends
Wie weiblich kann techno sein ?
Auf der Suche nach den schaffenden Frauen der elektronischen Musikwelt sucht Serena seit zwei Jahren nach den Sounds der Frauen, die ihr eigenes Ding durchziehen.
Anstatt uns zu fragen, was diese Gesellschaft trennt, sollten wir uns aber alle zurückbesinnen auf das, was uns verbindet:
Zwei stampfwütige Beine und die Liebe zur Musik.

ENJOY your romantic self- PROSTITUTION/ DESILLUSION & DEGRADIERUNG/ Menagerie aus Glitter, Tristesse, Rausch und Selbstzerstörung/ Einsame Menschen, Masken und Marktwert-Manie/ Sentimentalität, (Sex-)Sucht und Herzensroheit

Der in Köln lebende Designer und Künstler Paul Prangenberg arbeitet vorwiegend interdisziplinär, multimedial und installativ.
Für Britney X wird er eine szenische Arbeit entwickeln.

Elisa Liepsch und Julian Warner haben kürzlich das Buch Allianzen. Kritische Praxis an weißen Institutionen (Transcript, 2018) herausgegeben. Im Rahmen des Workshops sprechen sie entlang konkreter Projekte über Möglichkeiten und Widersprüche anti-rassistische Reformen im Theaterbetrieb und Formen der solidarischen Zusammenarbeit in strukturell gewalttätigen Verhältnissen.

Elisa Liepsch arbeitet als Dramaturgin am Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt, zuvor u.a. mit Frie Leysen bei Theater der Welt 2010 und am Deutschen Nationaltheater Weimar, dort als Leiterin des e-werks.

Julian Warner war wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Kulturanthropologie der Universität Göttingen. Performer und Dramaturg diverser Performances mit Oliver Zahn. Ethnograph und Dramaturg von Anta Helena Reckes Schwarzkopie Mittelreich.

Julian Warner und Elisa Liepsch haben über mehrere Jahre in unterschiedlichen Projekten eine gemeinsame Arbeitspraxis entwickelt, in der sie versuchen eine Kunst der Vielen zu realisieren.

Von und Mit: Magda Lena Schlott

2017 hat das BVerfG das »Dritte Geschlecht« ausdrücklich als im
deutschen Verfassungsrecht verankert anerkannt. Der Vortrag wird auf die
Erwägungen des Gerichts eingehen, die Umsetzung durch den Gesetzgeber
und die juristische Diskussion dazu. Das Anliegen des Vortrags ist es,
durch das Vorstellen der rechtlichen Perspektive, die Möglichkeit zu
vermitteln, Gemeinsamkeiten und Diskrepanzen zu anderen Perspektiven
herauszuarbeiten. Die Vortragende, Neele Lautner, ist Volljuristin und promoviert
derzeit im Verfassungsrecht.

Witchcraft wird nicht nur im feministischen Diskurs und (Pop)Kultur zur symbolischen Metapher, sondern kann auch zu einer politisch-künstlerischen Praxis werden. Performance als magische Rituale zu betrachten bedeutet, sie als real stattfindende Aktionen in ihrer Wirkungs- und Handlungsmacht ernst zu nehmen. Sie sind Verhaltensrevolte und Counterculture zum passiven Nihilismus einer esoterischen Love & Light Bewegung oder einem Rückzug in ästhetische Utopien, vorausgesetzt dass sie nicht inhaltsleer in einem Zitat des Rituals verbleiben. Von und mit: Antje Prust

Was sind die Bilder und Begriffe, welche Musik und welche Praktiken prägen unsere Vorstellungen von Lust und Unlust, wie bilden sich die Strukturen, die Muster, die Normen, in die sich Männer und Frauen und alle dazwischen einpassen? Welche Hautfarben, welche Körper werden besonders in Zonen der Ohnmacht und des Schweigens verwiesen? Wie lässt sich Gewalt entlarven und verhindern, wie lassen sich Begehren und Lust ermöglichen? Mit heiteren, zornigen, poetischen, melancholischen Miniaturen versucht Carolin Emcke sich den vielschichtigen Facetten der Fragen von Sexualität und Wahrheit zu nähern.

TOD UND LEBEN IN NRW zeigt NRW anhand seiner/ihrer Cruising-Standorte. Videos geben Eindruck von der special Schoenheit dieser Orte. 1 Sommernacht mit guten drinks and music.

#NRW-TEAM des SchauspielKoeln