»Wie weit kann meine Liebe gehen? / Ich habe keine Liebe, aber viel Sex. / Was ist Konsens und wer bin ich? /«

Das Schauspiel Köln bleibt laut:
BRITNEY X geht im Juni 2019 in die dritte Runde – dieses Jahr mit einem brandneuen Kurator*innen Team: Till Ertener, Charlotte Fiedler, Hermann Müller und Anna Tenti widmen sich auf ihre Art und Weise aus unterschiedlichen Blickwinkeln szenisch, performativ und theoretisch den Themen gender, diversity, desire und sex. Die Inhalte, die uns als Team unter den Nägeln brennen: Privatheit, Prostitution, Internetsexualität, Machtverhältnisse in Beziehungen und im Alltag, soziale Rollen im Wandel der Geschichte und anderes!

Euch erwarten an drei vollgepackten Festivaltagen: Gastspiele, Workshops, das ein oder andere Getränk an der Bar (mit und ohne uns), Expert*innen, DJ-Sets, Theoretiker*innen, Performer*innen, Irritationen (erst mal behaupten, dann sehen wir weiter!), Künstler*innen, Installationen, bitte bitte Sonnenschein, Lesungen, Gesprächsrunden, Fun! Fun! Fun! (auch auf diskursive Art und Weise), Aktionen, Begegnungen und vieles, vieles mehr!Inmitten der Baustellen, im Zentrum der Stadt, steht ein Ort, der drei Tage lang Utopie sein wird – ihr seid herzlich willkommen. Egal, welche sexuelle Orientierung, ob Frau*, Mann*, Trans* oder Intersex*.

Wie funktioniert die (Re-)Produktionsmaschine Küche und schreibt sich in unsere Leben ein? Könnten wir aus den Küchen heraus die Weltökonomie zum Zusammenbruch führen? Warum tun wir es nicht? AUFSTAND AUS DER KÜCHE greift die ikonische Performance für die Kamera, SEMIOTICS OF THE KITCHEN (1975) der US-amerikanischen Künstlerin Martha Rosler als Handwerkszeug auf, um eingeübte Verhaltensmuster und Posen neu zu erlernen und fremde zu erobern. Gemeinsam mit Gästen hinterfragt das Projekt Rollenverteilungen und (Lohn-)Gerechtigkeit in unserer Leistungsgesellschaft, um am Ende das Machtgefüge der Rollen aufzulösen und neu zu vermessen.

»Ich sehe was, was du nicht siehst. Ich sehe unsere Beziehung, so wie du sie nicht siehst.« Gemeinsam mit den Performer*innen auf der Bühneliegend, deren skurrile Perspektiven einnehmend, erlebt das Publikum hautnah die Spannung von gemeinsamer Autor*innenschaft unter dem Einfluss von Machtverhältnissen, Genderperformance, Deadlines und Erwartungshaltungen, die schnell in Bilder eines Konflikts umschlagen können.

Unterschiedlicher könnten Kate und Steve nicht sein: Kate steht auf Machos und Steve bezeichnet sich als Feminist. Die beiden treffen bei einer Kostümparty aufeinander, verlieben sich und wollen heiraten. Als sich die Eltern in Sachen Hochzeit einschalten – bei Steve die Mutter Morag (Friedensaktivistin in Wollkleidung) und bei Kate der Vater Joe (aufgewachsen im Flüchtlingslager, alte Schule) – scheint die Katastrophe vorprogrammiert. Dass sich Morag und Joe dann aber auch direkt so außerordentlich gut verstehen würden, damit hat niemand gerechnet…
In der rasanten Komödie HOW TO DATE A FEMINIST behandelt die Londoner Autorin Samantha Ellis augenzwinkernd die aktuellen Debatten um Emanzipationsprozesse, Rollenklischees und die wichtige Frage, ob Männer wirklich Feministen sein können. Alle Figuren des Stücks werden von der Ensembleschauspielerin Yvon Jansen und dem Hausregisseur Rafael Sanchez gespielt, die beide Regie führen und auch privat ein Paar sind.

Wie weiblich kann Techno sein? Seit zwei Jahren sucht Serena nach den Sounds der Frauen in der elektronischen Musikwelt, die ihr eigenes Ding durchziehen. »Language Is Not an Expression of Gender, But A Suspension.« Voguing trifft auf Live-Elektronik. Zwei Körper, Musik, Tanz. Alles weitere verdirbt, legt fest, schränkt ein. In der Welt der Musik gibt es kein richtig oder falsch, alles ist erlaubt. Alles ist gut. Wer nicht analysiert, wird frei sein. Versinkt in Serenas Klängen und lasst euch von Ray über alle Geschlechtergrenzen hinaus entführen!

Was sind die Bilder und Begriffe, welche Musik und welche Praktiken prägen unsere Vorstellungen von Lust und Unlust, wie bilden sich die Strukturen, die Muster, die Normen, in die sich Männer und Frauen und alle dazwischen einpassen? Welche Hautfarben, welche Körper werden besonders in Zonen der Ohnmacht und des Schweigens verwiesen? Wie lässt sich Gewalt entlarven und verhindern, wie lassen sich Begehren und Lust ermöglichen? Mit heiteren, zornigen, poetischen, melancholischen Miniaturen versucht Carolin Emcke sich den vielschichtigen Facetten der Fragen von Sexualität und Wahrheit zu nähern.