Die Orestie
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The most famous murder in Greek tragedy takes place in a bathtub. Clytemnestra, Queen of Argos, kills her husband Agamemnon after his victorious return from the Trojan War. She acts out of revenge, because he sacrificed their daughter Iphigenia to secure favourable winds. But Clytemnestra’s triumph does not last long. Her own son, Orestes, kills her with a sword to avenge Agamemnon’s death. From that moment on, Orestes is hunted by the Erinyes, spirits of revenge, who follow him from the temple in Delphi all the way to Athens. There, under the authority of the goddess Athena, he is put on trial. In the end, the jury acquits him. But is this famous victory of law over blood revenge also a victory of justice?
Australian director Adena Jacobs questions this. She brings THE ORESTEIA to the stage in a version that focuses on the crimes committed against Iphigenia and Clytemnestra. What happens to the anger that remains after the murder of daughter and mother? To the rage that cannot be calmed by Athena’s command: “You must not be angry, women”? Adena Jacobs works in the neglected in-between spaces of antiquity, combining theatre, dance, and video art into a feminist total work of art.
- Regie Adena Jacobs
- Bühne und Kostüm Eugyeene Teh
- Komposition und Sounddesign Max Lyandvert
- Videoart Mario Simon and Eugyeene Teh
- Choreografie Melanie Lane
- Lightdesign Jan Steinfatt
- Ton Joschka Tschirley and Oliver Bersin
- Dramaturgie Alexander Kerlin and Aaron Orzech
- Klytaimnestra Anja Laïs
- Elektra Sarah Sandeh
- Chor Julia Schubert
- Agamemnon Thomas Dannemann
- Kassandra Claude De Demo
- Orest Steffen Siegmund
- Iphigenie Louisa Beck
- Erinnyen Evelyn Veronika Fortmeier, Matilda Behrends, Diana Alves de Oliveira, Marlene Gerber, Mara Eileen Grimm, Anouk Krämer, Katharina Lorber , Marret Schlette-Kissling, Lilly Zintl and Luise Maya Menges
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Ein Theater starker Stimmen, die einen faszinierenden Text zelebrieren. Ein Ensemble, das eine Geschichte erzählt. Schauspielerinnen und Schauspieler, die sich mit Haut und Haaren ihren Rollen widmen.
Bildgewaltig.
Die Inszenierung ist voller kluger Einfälle.
Unbedingt empfehlenswert ist dieser Abend [...], weil die Einzelauftritte so stark sind, weil er seine feministische Agenda als die Zumutung zeigt, die sie sein sollte. Vor allem aber, weil hier zehn Tänzerinnen vorführen, wie viel Kraft die gerechte Wut verleihen kann.
Das Ensemble: eine starke Truppe, die auf jeden Fall den Theaterbesuch lohnt.
Ein seltener und im besten Sinne fordernder Abend, der Inhalt, Ästhetik und Pathos wunderbar balanciert.
Diesen wütenden Frauen zuzuschauen hat [...] etwas Empowerndes — allein das macht den Abend schon sehenswert.
Anja Laïs als Klytaimnestra und Sarah Sandeh als Elektra laufen zu eindringlicher Tragödinnenform auf.
Für alle, die bildstarkes Theater mögen und sich für eine feministische Lesart der Orestie interessieren, [...] eine Empfehlung.
Julia Schubert zeigt als ‚Chor‘ eine große Wandlungsfähigkeit. Steffen Siegmund verleiht Orest (nicht zuletzt durch eine überraschende Körpersprache) trotz Furor und Wahn eine Verletzlichkeit.
Und Anja LaÏs als Klytaimnestra? So oft hat man sie schon in großen tragischen, dramatischen Rollen gesehen, dieser Stimme zugehört [...]. In dieser ‚Orestie‘ ist sie ohne Frage eines der Argumente für den Kauf einer Eintrittskarte.